Seguimos en el mes de los Oscars y para variar, os traemos otra de las películas que esperan alzarse con el premio a la mejor del año. En esta ocasión os traemos una de las más emocionantes y sentimentales del año y que sin duda, algún premio se llevará. Hoy vamos a hablar de "The Room", llamada en España "La habitación".
El argumento de la cinta es a priori sencillo, aunque lleno de matices: Una mujer fue secuestrada cuanto tenía 17 años y vive en una habitación junto a su hijo, quien no ha visto otro lugar en el mundo. Juntos pasan el día entero. con lo poco que tienen y soñando con algún día poder ver el mundo exterior. La cinta está dirigida por Lenny Abrahamson (Frank) y protagonizada por una soberbia Brie Larson (Infiltrados en clase) y un joven prometedor llamado Jacob Tramblay, en su primera película. Entre los secundarios encontramos al conocidísimo William H. Macy (Shameless) y Joan Allen (El legado de Bourne) entre otros.
Continuamos con el repaso de las películas de los Oscar y aunque en este caso la película no es una de las nominadas a mejor drama, si que es cierto que me picaba la curiosidad por esta, principalmente por la nominación al Oscar de uno de sus integrantes, uno bien conocido por todos y cuyo personaje será, si no lo es ya, uno de los más recordados de la historia del cine. Estoy hablando, como bien sabéis, de Sylvester Stallone y su fiel e inseparable Rocky Balboa, que en esta ocasión acude como secundario de lujo en este spin-off de la saga Rocky, llamado "Creed".
Esta historia nos contará como el hijo "perdido" de Apollo Creed, Adonis Jhonson, no llegó a conocer a su padre y tras una infancia en múltiples correccionales de menores, la que fue la mujer de su progenitor lo recoge para vivir con él. Tras el paso del tiempo Adonis tiene un trabajo normal y una vida, aunque lo que de verdad ama es el boxeo, como su padre. Por ello lo dejará todo y se irá a Philadelphia buscar al antiguo rival y amigo de su padre, Rocky Balboa, para que este le entrene. Veremos como crece una amistad entre ambos que se pondrá en juego cuando Rocky tenga que librar su propia batalla.
La carrera hacia los Oscars no ha hecho más que empezar y desde el blog nos gustaría comentar las películas nominadas. Ya hemos hecho reseñas de películas como Mad Max o El renacido y hoy es el turno de otra de ellas, la cual no creo que gane pero esta ahí por algo. Se trata de la cinta de Adam Mckay (Hermanos por pelotas) la cual se conoce en España como "La gran apuesta".
La película nos pondrá en situación cuando cuatro hombres descubren que los grandes bancos, los medios de comunicación y el gobierno se niegan a reconocer el colapso de la economía y de pronto tienen una idea, la "gran apuesta". Es decir, conocen antes que nadie que el mercado va a quebrar y deciden actuar al respecto. Se trata de una adaptación del libro "La gran apuesta" de Michael Lewis, donde se reflexiona sobre la quiebra del sector inmobiliario norteamericano que originó la crisis económica mundial en 2008. El reparto está formado por Christian Bale (La gran estafa americana) quien da vida a Michael Burry, quien descubre desde el principio la situación que se va a desencadenar. Además cuenta con actores de la talla de Steve Carell (Virgen a los 40) que interpreta a Steve Eisman, uno de los que se ve envuelto en todo el embrollo, Ryan Gosling (El diario de Noa) dando vida a Greg Lippman y por último Brad Pitt (Troya) quien aún teniendo el papel menor entre estos cuatro, también es uno de sus protagonistas.
Recién salido del horno y muy esperado, el miércoles pudimos ver el primer trailer oficial (el mostrado en la comic-con no se considera un trailer sino un vistazo para fans que se filtró) de Escuadrón Suicida, una de las apuestas fuertes de DC para su universo extendido.
Primero os ponemos el trailer para que juzguéis y tras el, nuestras impresiones:
Tras ver este trailer, si ya de por sí tenía ganas a esta película, mis ganas de han multiplicado por mil, pues esta muestra de apenas dos minutos es uno de los mejores trailers que he visto en mucho tiempo.
Nos presentan a los personajes muy bien, hay humor, algo que nunca esperábamos de una película de Warner y DC, todo ello con una música espectacular, al ritmo de Bohemian Rapsody, de Queen. Pero vayamos punto por punto:
La que se roba el trailer es nuestra Margot Robbie como Harley Quinn que nos muestra esa locura que la caracteriza. Además, gracias a cierta escena, parece que descubriremos sus orígenes en esta película y como se fue enamorando del Joker cuando era su psiquiatra.
Pero sin duda otro de los grandes alicientes ha sido ver al tan criticado Joker de Jared Leto, que aunque no sea muy fiel visualmente a su contrapartida comiquera, en cuanto a personalidad parece que veremos al Joker. Con unas pocas escenas deja muy claro que este Joker va a dar que hablar.
Me ha sorprendido gratamente, para lo poco que sale, Jay Courtney y su Capitán Boomerang.
Parece que veremos la famosa habilidad de la espada de Katana de llevarse consigo las almas de aquellos a quien mata.
Vemos la puntería refinada de Deadshot a quien parece, nos lo muestran como el más humano del grupo y alguien que quiere redimirse de algo, veremos que pasa.
Killer Croc se ve intimidante aunque en mi opinión le falte algo de altura pero lo que más me llama la atención es el resultado obtenido sin uso del CGI, utilizando únicamente maquillaje y prótesis.
El villano aún se desconoce, lo que me causa cierta intriga y a la vez me gusta, pues espero llevarme la sorpresa en el cine,
Muchos secretos aún por desvelarse, pero tendremos que esperar hasta Agosto, cuando se estrene la película. Espero disfrutéis el trailer y no dudéis en comentar con nosotros vuestras impresiones. Un saludo y hasta la próxima!!
Aprovechamos también para informar de que por fin hemos abierto una cuenta de Twitter, donde publicaremos los enlaces a nuestras reseñas y post, para hacerlo más accesible al público. El nombre de usuario es @MemoriaCinefilo . Así que no lo dudes y siguenos!
Nuestro director de cine más estrafalario, excesivo y brillante volvía para dirigir su octava película y esto siempre es motivo de celebración. Aguanté las ganas de ver la película filtrada y esperé paciente para poder tener una experiencia completa en el cine y debo decir que no me arrepiento para nada por que aun siendo muy diferente a todo lo anterior, la octava película de Quentin Tarantino, llamada "Los odiosos ocho", me ha gustado bastante y me ha parecido una propuesta interesante.
Como bien he dicho ya unas cuantas veces, el director de esta cinta es ni más ni menos que Quentin Tarantino, autor de obras tan recordadas como Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Kill Bill, Malditos Bastardos o Django desencadenado entre otras. Para esta película cuenta con algunos de sus habituales actores de confianza además de otros grandes conocidos de la industria. Nuestros odiosos ocho son Samuel L Jackson (Django) como el Mayor Marquis Warren, Kurt Rusell (A todo gas 7) como John "La horca" Ruth, Jennifer Jason Leight (El maquinista) poniendo rostro a Daisy Domergue, una peligrosa forajida por la que se paga una gran cantidad de dinero, Tim Roth (Reservoir Dogs) como Oswaldo Mobray, Michael Madsen (Kill Bill) como Jose Gage, Walton Goggins (American Ultra) en el papel de Chris Mannix, el nuevo Sheriff de Red Rock, Bruce Dem (Nebraska) como el General Stanford Smithers y Demian Bichir (Salvages) dando vida a Bob.
Con este gran reparto, la historia que nos cuenta se sitúa unos años después de la Guerra de Secesión, cuando una diligencia cuyos pasajeros son el cazarrecompensas John Ruth y la peligrosa Daisy Domergue, que avanza por el paraje nevado de Wyoming, se topa con dos desconocidos: en primer lugar el Mayor Marquis Warren, antiguo ex soldado que ahora hace las de cazarrecompensas y después a Chris Mannix, quien dice ser el nuevo Sheriff de Red Rock, que es a donde se dirigen estos. Debido al temporal deciden refugiarse en la mercería de Minnie, una parada para diligencias en la montaña. Cuando entran en dicha posada, se topan con cuatro rostros desconocidos.
El próximo 28 de febrero se celebrará la próxima gala de los Oscar y para ir abriendo boca, os traemos hoy una nueva entrada con una de las películas más nominadas de la gala de 2015. Se trata de la ganadora del Oscar a mejor guión adaptado: "The Imitation Game", en España presentada como "Descifrando Enigma".
Se trata de un biopic (o película biográfica) que se centra en la figura de Alan Turing, genio matemático que fue reclutado por el Gobierno británico junto con otros intelectuales del momento para conseguir descifrar la máquina nazi de mensajes secretos Enigma. La cinta versa sobre los recuerdos que Turing tiene sobre su época en Bletchley Park desencriptando códigos alemanes, historia que conocemos debido a que es sometido a un interrogatorio por dos policías que le investigaban por extraña conducta y la posibilidad de que fuera un espía soviético.
El reparto de la película lo componen nuestro querido y venerado Benedict Cumberbatch ("Black Mass", saga de "El Hobbit", "War Horse", "Sherlock") en el papel de Alan Turing; Keira Knightley ("Everest", "Begin Again", saga de "Piratas del Caribe") como Joan Clarke, amiga de Turing y su exprometida; Charles Dance ("Game of thrones", "Drácula Untold") como Alastair Denniston, jefe de Turing; Mark Strong ("Mindscape", "Kingsmen: Servicio Secreto") como un alto cargo del MI6 británico. Completan el reparto Matthew Goode ("Watchmen"), Allen Leech ("Downtown Abbey") y Rory Kinnear ("Spectre").
Hoy os traemos otra de las películas estrenadas a finales de 2015 y que suponía la vuelta de Ron Howard a la dirección. Se trata ni más ni menos de "En el corazón del mar" y la verdad que cuando terminé de ver esta película me invadió una sensación de satisfacción y sorpresa, pues no era lo que esperaba y lo que esperaba, sinceramente, era una cinta aburrida y previsible de unos cuantos marineros.
Como dije antes, en la silla de director se encuentra Ron Howard, realizador de grandes cintas como El código Da Vinci o Cinderella Man. El casting de la película se compone de rostros conocidos para el público como Chris Hemsworth (Thor), Cillian Murphy (Batman Begins), Benjamin Walker (Banderas de nuestros padres), Ben Whisaw (Spectre), Brendan Gleeson (Calvary) y nuestro nuevo Spiderman, Tom Holland (Lo imposible).
La película nos contara la historia del buque ballenero Essex, en su travesía por los mares en busca de aceite de ballena, cuando sin previo aviso se encontrarán con una criatura nunca antes vista, un cachalote de dimensiones desproporcionadas que les hará la vida imposible y que les perseguirá allá donde vayan. La cinta nos contará todas las penurias que pasó la tripulación de una forma épica y grandiosa, que llama bastante la atención. Si, se trata de una adaptación, por decirlo de alguna forma de Moby Dick, pero contada de una forma algo diferente.
En esta nueva entrada nos remitimos a una película cargada de acción y grandes personajes que todos conocemos, pero que no fue muy bien recibida por la crítica en su momento. Os hablamos de la "La Liga de los Hombres Extraordinarios", protagonizada entre otros por el actor veterano y ya retirado Sean Connery. Dicha película marca la última aparición del actor escocés en la gran pantalla.
La cinta está basada en el primer volumen de una serie de cómics homónima, creada por el escritor inglés Alan Moore y el ilustrador Kevin O'Neill. Alan Moore es el creador de varias novelas gráficas famosas como "V for Vendetta", "Batman: The Killing Joke", "Watchmen" o "Promethea". Joss Whedon (co-escritor de "Toy Story" en 1995 y director de "Los Vengadores" en 2012 y "Los Vengadores: La Era de Ultrón" en 2015), ha alabado su trabajo en incontables ocasiones, así como Neil Gaiman (escritor de "Stardust", novela llevada al cine bajo el mismo nombre y protagonizada por Robert de Niro, Michelle Pfeiffer y Claire Danes en 2007) y Damon Lindelof (co-escritor de películas como "Cowboys & Aliens", "Prometheus" o "Star Trek into Darkness").
Para introducirnos un poco en la trama hace falta una pequeña clase de historia. La acción se sitúa en 1899, año de plena Paz Armada durante la cual las grandes potencias europeas se proveen de armas suficientes en vistas de una inminente guerra a nivel mundial (en 1914 estallaría la Gran Guerra). Teniendo en cuenta este marco histórico, el Gobierno Británico decide reunir a una serie de personas singulares con habilidades fuera de lo común, para que presten servicio al Imperio Británico y logren salvaguardar sus intereses, y detener a una amenaza personificada en la figura de un tal Fantasma. Dicho grupo, La Liga de los Hombres Extraordinarios, estará formado por una generación de héroes, que para nada nos son desconocidos.
Hoy os traemos de nuevo, una entrada un poco diferente, ya que queremos hacer una pequeña comparativa sobre un superhéroe que ha sido interpretado por dos actores diferentes en dos sagas diferentes. Estamos hablando ni más ni menos que de nuestro amigo y vecino Spiderman, a quien veremos próximamente en Capitán América: Civil War (2016) encarnado por otro nuevo actor, Tom Holland.
Pero la tarea que nos concierne hoy es centrarnos en sus dos predecesores, que nos ofrecieron dos Spiderman totalmente diferentes pero fieles, cada uno en su estilo. Primero os hablaremos un poco sobre ambas sagas y despues haremos una pequeña comparativa, donde intentaremos reflejar quien sería el vencedor en este duelo de Spidermans. Todo esto es una opinión subjetiva por lo que si no estáis de acuerdo, no me matéis, por favor. Después de esto, empezamos!
Ayer publicábamos un post con todas las nominaciones a los Oscar de la academia de cine estadounidense. Hoy queremos hacer nuestras propias previsiones (subjetivas y basándonos en nuestra opinión personal) sobre quién ganara en cada categoría. No hemos incluido en la quiniela las categorías más técnicas, ya que nos era muy difícil. Así que sin más preámbulos, empezamos.
Mejor Película
"La Gran Apuesta"
"El Puente de los Espías"
"Brooklyn"
"Mad Max: Furia en la Carretera"
"Marte (The Martian)"
"El Renacido"
"La Habitación"
"Spotlight"
And the Oscar´s goes to... MAD MAX: FUERY ROAD. Se trata de la película más frenética del año y ha conseguido estar entre las nominadas con un guión sin apenas conversación y cuyo argumento se basa en una persecución constante. Creemos que se merece el galardón sin ninguna duda. Quizás El renacido tenga algo que decir al respecto.
Mejor Director
Adam McKay - "La Gran Apuesta"
George Miller - "Mad Max: Furia en la Carretera"
Alejandro González Iñárritu - "El Renacido"
Lenny Abrahamson - "La Habitación"
Tom McCarthy - "Spotlight"
And the Oscar´s goes to... GEROGE MILLER. Iñárritu lo tiene complicado, pues la academia no suele premiar en años consecutivos ni director, película, etc... además, el mundo creado por Miller para Mad Max es simplemente fascinante.
Mejor Actor
Leonardo DiCaprio - "El Renacido"
Michael Fassbender - "Steve Jobs"
Matt Damon - "Marte (The Martian)"
Bryan Cranston - "Trumbo"
Eddie Redmayne - "La Chica Danesa"
And the Oscar´s goes to... LEONARDO DI CAPRIO. Quizás Eddie Redmaye sería también justo vencedor pero al igual que Iñárritu, no va a ganar dos veces consecutivas. El papel de Leo en esta película es espectacular, y ya es hora de que se lo lleve, ¿no?
Mejor Actriz
Cate Blanchett -"Carol"
Brie Larson, por - "La Habitación"
Jennifer Lawrence - "Joy"
Charlotte Rampling - "45 años"
Saoirse Ronan - "Brooklyn"
And the Oscar´s goes to... CATE BLANCHETT. Porque sí, por que es una de las grandes y porque a falta de Charlize Theron, creemos que se lo va a llevar. Jennifer Lawrence ya se lo llevó por "El lado bueno de las cosas" en 2012 (película con el mismo director que "Joy" y mismos coprotagonistas)
Mejor Actor de Reparto
Christian Bale - "La gran Apuesta"
Tom Hardy - "El Renacido"
Mark Ruffalo - 'Spotlight'
Mark Rylance -"El Puente de los Espías"
Sylvester Stallone - "Creed. La Leyenda de Rocky"
And the Oscar´s goes to... SYLVESTER STALLONE. Se dice que este es su año y que su actuación es brillante. Además, el buenazo de Rocky...se lo merece.
Mejor Actriz de Reparto
Jennifer Jason Leigh - "Los Odiosos Ocho"
Rooney Mara - "Carol"
Rachel McAdams - "Spotlight"
Alicia Vikander - "La Chica Danesa"
Kate Winslet -"Steve Jobs"
And the Oscar´s goes to... KATE WINSLET. Creemos que Rooney Mara se lo debería llevar también pero la academia ama a Kate, eso es un hecho.
Mejor Película de Animación
"Anomalisa"
"El Niño y el Mundo"
'Del Revés (Inside Out)"
"La Oveja Shaun. La Película"
"When Marnie Was There"
And the Oscar´s goes to... DEL REVÉS. Creo que esta es la categoría más clara.
Mejor Guión original
Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen - "El Puente de los Espías"
Alex Garland - "Ex_Machina"
Michael Arndt - "Del Revés"
Thomas McCarthy y Josh Singer, por "Spotlight"
Andrea Berloff y Jonathan Herman, "Straight Outta Compton"
And the Oscar´s goes to... EX_MACHINA. Una cinta brillante, con un guión con constantes giros y grandes tramas. Totalmente merecido.
Mejor Guión Adaptado
Adam McKay y Charles Randolph "La Gran Apuesta"
Nick Hornby - "Brooklyn"
Phyllis Nagy - "Carol"
Drew Goddard - "Marte (The Martian)"
Emma Donoghue - "La Habitación"
And the Oscar´s goes to... MARTE (THE MARTIAN). Por ser tan fiel al libro y ofrecernos una película que es un canto a la vida y a la esperanza, creemos que se lo va a llevar.
Mejor Banda Sonora Original
"Star Wars: El Despertar de la Fuerza"
"Los Odiosos Ocho"
"Carol"
"El puente de los espías"
"Sicario"
And the Oscar´s goes to... LOS ODIOSOS OCHO. John Williams no ha estado tan brillante como en las anteriores entregas y este le da una oportunidad a Tarantino de llevarse alguna estatuilla. Falta Junkie XL por su Mad Max entre los nominados.
Mejor Canción Original
Earned It -"Cincuenta Sombras de Grey"
Manta Ray - "Racing Extinction"
Simple Song #3 - "La Juventud"
Writing's on the Wall - "Spectre"
Til It Happens to You - "The Hunting Ground'
And the Oscar´s goes to... WRITING´S ON THE WALL. No hay mucho que decir, pegadiza, bonita y muy al estilo de 007. ¿Conseguirá Lady Gaga con su "Til it happens to you" arrebatarle el Oscar a Sam Smith? Veremos si además del Globo de Oro por su interpretación de la Condesa en "American Horror Story: Hotel", añade a su salón su primer Oscar.
Hasta aquí nuestras apuestas para la entrega de premios. Comparte con nosotros tus impresiones y debatamos sobre ello. Un saludo y hasta la próxima!
Hoy os queremos traer una de las películas de ese director, amado y odiado a partes iguales por parte del público, pero que no suele dejar indiferente a nadie. Hoy os traemos una de las grandes invenciones de Christopher Nolan, concretamente Origen (Inception) estrenada en 2010 y que en su momento fue un quebradero de cabeza debido a su aparente dificultad para entenderla. A día de hoy, sigue siendo una de las películas que tengo en mi lista de favoritas, de las que siempre recomiendo, por lo que veía necesario realizar esta entrada.
Como dije antes, la película está dirigida por Christopher Nolan, autor obras de arte como Memento o de la fantástica trilogía del caballero oscuro, que podéis leer aquí, en mi reseña sobre esta. En cuanto a su elenco, debo decir que se trata de uno de los mejores repartos que se ha visto en la gran pantalla. Entre estos nombres destacan Leonardo Di Caprio (Titanic) en el papel de nuestro protagonista y otros como Tom Hardy (Mad Max), Marion Cotillard (The Dark Knight Rises), Ellen Page (Juno), Cillian Murphy (Batman Begins), Jospeh Gordon-Levitt (El desafío) o Michael Cane (El truco final) entre otros. Como podemos ver, Nolan tiene una lista de actores de confianza a los que suele acudir para la mayoría de sus cintas, algo normal dentro de la industria. Todos ellos están a un gran nivel, destacando como siempre Di Caprio y en mi opinión Ellen Page, que es una de las sorpresas más agradables de la película.
El argumento de la película se basa en Cobb, un experto ladrón pero con una pequeña particularidad: es ladrón de secretos en sueños, en un mundo de fragilidad mental en el que nos instauramos durante los momentos de vigilia. Esta cualidad le ha dado mucho pero también le ha quitado algunas de las cosas más importantes de su vida, por lo que cuando se le ofrece un trabajo con el cual puede redimirse, este no duda en aceptarlo. Para ello deberá reclutar al mejor equipo de ayuda posible.
La película es un pequeño galimatías que se va resolviendo durante su transcurso de forma sensacional, aunque todo sea dicho, incluye una serie de conceptos que pueden resultar algo complicados de coger en una primera visualización de la película, aunque es perfectamente posible. Se juega con conceptos tales como el mundo de los sueños, adentrarse en los sueños, el subconsciente o incluso el implantar ideas en la cabeza de otras personas. Pero también te introducen otros conceptos, los llamados totems, que ayudan al espectador a intentar no perderse en el mundo se los sueños, sabiendo si lo que ocurre está sucediendo en nuestro mundo o en el de los sueños. Este elemento creo que se utiliza con gran maestría para intentar que el espectador no se pierda y no solo eso, si no que le incentive a estar más atento si cabe al desarrollo de la película.
Las escenas de acción, uno de los puntos más débiles de este director, se solventan con soltura durante la película (la escena de la lucha en el hotel es uno de esos placeres ocultos de un servidor) aunque no tienen una importancia vital en el argumento, que se centra más en el proceso de la misión y en los problemas personales de Cobb, cuando aparece en su subconsciente su fallecida esposa, a quien interpreta de forma genial y muy siniestra en ciertas ocasiones Marion Cotillard. La banda sonora, obra de nuestro aclamado Hans Zimmer, es otro de sus puntos fuertes, ya que añade ese toque de tensión para ciertas escenas que le queda genial. El ritmo durante toda la película está muy bien llevado, parando un poco la acción cuando toca hacerlo, con un desarrollo de los personajes, sobretodo los interpretados por Di Caprio y Cillian Murphy. El uso de los dos mundos, el real y el de los sueños está perfectamente integrado y casa perfectamente, sin darnos la sensación de estar viendo cosas muy distintas y sin liar en exceso al espectador, consiguiendo mantenerte pegado al asiento y sin perder el interés en la cinta.
El punto fuerte de esta película es su tramo final, donde se va aclarando todo hasta que llega el final...ese final que nos deja a todos teorizando con que ha pasado realmente, algo que parece le gusta mucho hacer a este director. Nosotros os dejamos con la última imagen, para que nos contéis que opináis, cuales son vuestras teorías y que os ha parecido. Un saludo y hasta la próxima!
Como sabéis dentro de nada se va a celebrar la esperadísima gala de los premios Oscar. La cita con la alfombra roja, los esmóquines y los looks más comentados de las actrices, tendrá lugar el domingo 28 de febrero de 2016. Aquí os dejamos la lista con las nominaciones:
Mejor Película
"La Gran Apuesta"
"El Puente de los Espías"
"Brooklyn"
"Mad Max: Furia en la Carretera"
"Marte (The Martian)"
"El Renacido"
"La Habitación"
"Spotlight"
Mejor Director
Adam McKay - "La Gran Apuesta"
George Miller - "Mad Max: Furia en la Carretera"
Alejandro González Iñárritu - "El Renacido"
Lenny Abrahamson - "La Habitación"
Tom McCarthy - "Spotlight"
Mejor Actor
Leonardo DiCaprio - "El Renacido"
Michael Fassbender - "Steve Jobs"
Matt Damon - "Marte (The Martian)"
Bryan Cranston - "Trumbo"
Eddie Redmayne - "La Chica Danesa"
Mejor Actriz
Cate Blanchett -"Carol"
Brie Larson, por - "La Habitación"
Jennifer Lawrence - "Joy"
Charlotte Rampling - "45 años"
Saoirse Ronan - "Brooklyn"
Mejor Actor de Reparto
Christian Bale - "La Gran Apuesta"
Tom Hardy - "El Renacido"
Mark Ruffalo - 'Spotlight'
Mark Rylance -"El Puente de los Espías"
Sylvester Stallone - "Creed. La Leyenda de Rocky"
Mejor Actriz de Reparto
Jennifer Jason Leigh - "Los Odiosos Ocho"
Rooney Mara - "Carol"
Rachel McAdams - "Spotlight"
Alicia Vikander - "La Chica Danesa"
Kate Winslet -"Steve Jobs"
Mejor Película de Animación
"Anomalisa"
"El Niño y el Mundo"
'Del Revés (Inside Out)"
"La Oveja Shaun. La Película"
"When Marnie Was There"
Mejor Película de Habla no Inglesa
"El Abrazo de la Serpiente" (Colombia)
"Mustang" (Francia)
"El Hijo de Saúl" (Hungría)
"Theeb" (Jordania)
"A War" (Dinamarca)
Mejor Guión original
Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen - "El Puente de los Espías"
Alex Garland - "Ex_Machina"
Michael Arndt - "Del Revés"
Thomas McCarthy y Josh Singer, por "Spotlight"
Andrea Berloff y Jonathan Herman, "Straight Outta Compton"
Mejor Guión Adaptado
Adam McKay y Charles Randolph "La Gran Apuesta"
Nick Hornby - "Brooklyn"
Phyllis Nagy - "Carol"
Drew Goddard - "Marte (The Martian)"
Emma Donoghue - "La Habitación"
Mejores Efectos Visuales
"Ex_Machina"
"Mad Max: Furia en la Carretera"
"Marte (The Martian)"
"El Renacido"
"Star Wars: El Despertar de la Fuerza"
Mejor Diseño de Producción
"El Puente de los Espías"
"La Chica Danesa"
"Mad Max: Furia en la Carretera"
"Marte (The Martian)"
"El Renacido"
Mejor Dirección de Fotografía
Emmanuel Lubezki - "El Renacido"
John Seale - "Mad Max: Furia en la Carretera"
Roger Deakins - "Sicario"
Edward Lachman - "Carol"
Robert Richardson - "Los Odiosos Ocho"
Mejor Montaje
"Mad Max: Furia en la carretera"
"La Gran Apuesta"
"El Renacido"
"Spotlight"
"Star Wars: El Despertar de la Fuerza"
Mejor Diseño de Vestuario
"Carol"
"La Chica Danesa"
"Cenicienta"
"El Renacido"
"Mad Max: Furia en la Carretera"
Mejor Maquillaje
"Mad Max: Furia en la Carretera"
"El Abuelo que Saltó por la Ventana y se Largó"
"El Renacido"
Mejor Banda Sonora Original
"Star Wars: El Despertar de la Fuerza"
"Los Odiosos Ocho"
"Carol"
"El puente de los espías"
"Sicario"
Mejor Canción Original
Earned It -"Cincuenta Sombras de Grey"
Manta Ray - "Racing Extinction"
Simple Song #3 - "La Juventud"
Writing's on the Wall - "Spectre"
Til It Happens to You - "The Hunting Ground'
Mejores Efectos Visuales
"Ex_Machina"
"Mad Max: Furia en la Carretera"
"Marte (The Martian)"
"El Renacido"
"Star Wars: El Despertar de la Fuerza"
Mejor Película Documental
"Amy (La chica detrás del nombre)"
"La mirada del silencio"
"Cartel Land"
"What Happened, Miss Simone?"
"Winter on Fire"
Mejor Corto Documental
"Body Team 12"
"Chau, Beyond the Lines"
"Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah"
"A Girl in the River: The Price of Forgiveness"
"Last Day of Freedom"
Mejor Corto de Ficción
"Ave Maria"
"Day One"
"Everything Will Be Okay"
"Shok"
"Tartamudo"
Mejor Corto de Animación
"Historia de un oso"
"Prologue"
"Sanjay's Super Team"
"Mundo del mañana"
"We Can’t Live Without Cosmos"
Mejor Edición de Sonido
"Mad Max: Furia en la carretera"
"Marte (The Martian)"
"El Renacido"
"Sicario"
"Star Wars: El Despertar de la Fuerza"
Mejor Sonido
"Mad Max: Furia en la Carretera"
"Star Wars: El Despertar de la Fuerza"
"Marte (The Martian)"
"El Renacido"
"El Puente de los Espías"
Es momento de que hagáis vuestras porras y quinielas para ver quién acierta más galardones. ¡¡Mucha suerte a los nominados y a los que hagáis una quiniela!!
Hoy os traigo una película que mezcla dos géneros que, a priori, puede parecer que no pegan mucho, como son la comedia y el género de zombies, pero siempre hay excepciones y la película que nos ocupa hoy, es una de ellas. Estamos hablando de "Bienvenidos a Zombieland", estrenada en 2009 y dirigida por Ruben Fleischer (Ganster Squad) y con un reparto principal que lo conforman Jesse Eisenberg (Futuro Lex Luthor en Batman v Superman, también conocido por papeles en películas como Ahora me ves o American Ultra), Woody Harrelson (True Detective, Los juegos del hambre), Emma Stone (Criadas y señoras, Birdman) y la joven Abigail Breslin (Scream Queens, Maggie).
La película nos sitúa en un mundo donde se ha producido un apocalípsis zombie, donde nuestro protagonista, que se hace llamar Columbus, por su ciudad de origen, después de huir de su casa por un ataque zombie, se encuentra con un hombre cuya única meta en la vida en comerse unos bollos que le recuerdan a una vida pasada. Juntos emprenderán un viaje juntos hacia quien sabe donde hasta que dos chica se cruzan en su camino y ya se sabe, las mujeres tienen mucho poder de atracción...
Le película sobre la cual hablaremos en el día de hoy es una la cual nunca pensé que recomendaría, pero después de verla, la sorpresa ha sido sorprendentemente grata, por lo cual me he animado a escribir sobre ella. Se trata de "El becario", una cinta dirigida por Nancy Meyers (Tu a Londres y yo a California) y protagonizada por Robert De Niro (El cabo del miedo) y Anne Hathaway (Princesa por sorpresa) y que nos contará la historia de Ben, un jubilado de setenta años que, tras un proceso de selección, es elegido para trabajar en un programa de becarios Senior en una empresa de venta de ropa online, cuya directora es un tanto especial y en un principio, muy reticente a tener a alguien de setenta años como becario.
La película en sí no es nada del otro mundo en cuanto a una historia compleja ni nada por el estilo, es algo muy sencillo y que de una forma u otra te hace reflexionar sobre algunas cosas. Es una enseñanza de que las apariencias engañan, que personas de diferentes edades, estilos de vida y formas de ser, pueden ser muy complementarias y pueden llegar a aportarse mucho entre ellos. La película nos va contando la relación entre Ben y su nueva jefa Jules, que al principio no está convencida con la idea, pero poco a poco va conociendo a este entrañable personaje, que se gana el cariño de todos desde el comienzo, simplemente con esa escena inicial en la cual empezamos a conocerle.
Robert De Niro, puede interpretar cualquier tipo de papel, desde un padre bipolar, como en "El escondite" hasta un ganster en "Uno de los nuestros" pasando por el divertido y alocado abuelo en la saga "Los padres de..." y en este caso, nos muestra otra faceta, la de un hombre jubilado pero que tras perder a su mujer y tener un exceso de tiempo libre, se siente con la necesidad de aportar algo a la sociedad, con las ganas de un chaval. Consigue que todos nos encariñemos con su personaje, su forma de vivir a la antigua y su poca o nula comprensión de las nuevas tecnologías.
La otra cara de la moneda, Anne Hathaway está como siempre, perfecta en el papel y ofreciendo un personaje con muchos matices, pues se define a si misma como una mujer del siglo XXI, independiente y trabajadora, pero que tiene muchísimos problemas internos, no consigue dormir, no es una madre al uso y su relación de pareja no está pasando por su mejor momento. Pero aún así llega a la oficina con la mayor de sus sonrisas, ya que es feliz en su trabajo y todo esto consigue que lo veamos y lo sintamos con ella.
Hoy, con motivo del cercano estreno de "Los odiosos ocho" os traemos esta recomendación pues se trata de la anterior película de su director y una de las más entretenidas y disparatadas de la historia de los Western. Se trata, ni más ni menos que de "Django desencadenado", obra dirigida por el particular Quentin Tarantino y que fue estrenada en 2012, aunque en España no pudimos disfrutar de ella hasta 2013. Se trata del primer Western de este director al que todos conocemos sobradamente por sus excesos y la caricaturesca personalidad con la cual dota a sus personajes, como podemos ver el su mejor obra "Pulp fiction" o en "Malditos Bastardos". Pero no sólo se trata del primer Western para este personaje sino el primero desde hace unos cuantos años, lo que supuso una novedad y una gran expectativa, pues había mucha curiosidad por ver como casaban el estilo de Tarantino y el lejano oeste.
La película se sitúa dos años antes de comenzar la Guerra Civil americana, cuando un cazarecompensas que sigue la pista de unos asesinos, se topa con Django, un esclavo al cual promete dejar en libertad si le ayuda a capturar a estos tipos. Tras el éxito de la misión, Django decide quedarse con el cazarecompensas y juntos forman equipo con el cual consiguen capturar a muchos de los grandes fugitivos del país. Pero Django echa en falta a su esposa, la cual está presa en una plantación a cientos de kilómetros de distancia. Con lo cual, nuestros amigos se dirigen hacia su destino, pero no saben con quien se van a topar en dicha plantación...
La película está protagonizada por Jamie Foxx (The Amazing Spiderman 2) en el papel de Django. Junto a el, el gran Christoph Waltz (Spectre) encarna a nuestro cazarecompensas Schultz, en un papel que le dio su segundo Óscar (en su segundo trabajo con Tarantino) y Leonardo Di Caprio (El renacido), que interpreta a Calvin Candie, el propietario de la plantación donde está retenida Broomhilda, a quien da vida Kerry Washington (Scandal) y donde trabaja como negrero Stephen, a quien da vida Samuel L. Jackson (Kingsman). Todos ellos hacen un gran papel pero sin duda, quienes están por encima del resto son Waltz y Di Caprio. El primero ganó el Óscar y con razón, ofreciéndonos a un sarcástico, apacible y entrañable cazarecompensas, que está en contra de la esclavitud y que no duda en tratar a nuestro Django como un igual. Por otra parte, nuestro Calvin Candie es un ogro, un maligno hombre de negocios cuya diversión se centra en las peleas de esclavos negros, donde es todo un experto en la materia. Ambos nos dan lo mejor del film, pero eso no es todo.
La película, que dura la friolera de tres horas, es un continuo espectáculo donde asistimos a una primera parte de la película centrada en mostrarnos la relación de Django y Schultz, que de no conocerse pasan a formar un gran equipo y entablar una gran amistad, viajando por el país capturando ladrones, asesinos, contrabandistas y un largo etcétera. Después la película se calma un poco, su ritmo se ralentiza cuando llegan a Candyland e intentan ganarse la confianza de Calvin mientras traman un plan para rescatar a Broomhilda. Esto es de agradecer, ya que nos da tiempo a conocer un poco la historia entre estos dos enamorados y como fue su traumática y forzosa separación.
Pero eso si, el tercer acto es Tarantino en estado puro. Esos excesos que comentaba al principio salen a la luz, mostrandonos esas escenas tan propias de Tarantino, con esas matanzas y esos litros y litros de sangre que van recorriendo las distintas estancias de la sala al ritmo de una banda sonora que no falla en ningún momento. Nos ofrece un gran espectáculo que quizás pierde algo de fuerza al alargarse demasiado. Nos encontramos ante otro caso parecido a "El lobo de Wall Street", cuyo final se podría haber contado en cinco o diez minutos, pero que sin embargo, se alarga de forma innecesaria durando casi media hora.
Aspectos a destacar son también las ligeras pero efectivas dosis de humor e ironía, que dan a la película un respiro en ocasiones que es necesario. Nos encontramos ante casos como el de Stephen, un negrero que odia a los negros y los trata como esclavos pero...que es negro! algo que te cocha pero que te hace gracia y que hace diferente a esta película. A recordar también grandes escenas como la del Ku Klux Klan, una de las más surrealistas que recuerdo de la película pero que inevitablemente te saca una carcajada.
Estamos ante la septima obra de Tarantino, quien prometió retirarse tras su décimo largometraje. Una obra muy fiel a su esencia que cuenta con grandes dosis de tiros, sangre y humor pero con una historia muy cuidada y con un guión que le hizo llevarse la estatuilla dorada en 2013. Si te ha gustado no dudes en comentar y compartirlo. Un saludo y hasta la próxima!
"La primera regla del club de la lucha...es que no se habla del club de la lucha"
Todos hemos escuchado esta frase alguna vez a lo largo de nuestra vida y en la mayoría de los casos ha sido durante el visionado de esta grandísima cinta, de la que os hablaré en el día de hoy. Corría el año 1999 y nuestro querido David Fincher (La red social, Perdida) nos regalaba esta maravilla en forma de película, que nos narraba la vida de un joven sin ilusiones y que luchaba contra su insomnio. En un viaje de avión conoce a Tyler, un vendedor de jabón que sobre el papel, es una persona totalmente diferente a él y cuya filosofía de vida es un tanto particular. Ambos se conocen, descubriendo que también son muy parecidos en ciertos aspectos y tras un giro de los acontecimientos, deciden formar un club secreto de lucha, en el cual descargar sus frustraciones y su ira, comenzando así una particular y extraña amistad.
El dúo protagonista lo forman Edward Norton (Birdman) y Brad Pitt (Troya), acompañados por nombres como la espectacular Helena Bonham Carter (Harry Potter), Meat Loaf (Beautiful Boy) o Zach Grenier (Zodiac) entre otros. Todos ellos hacen un trabajo espectacular, especialmente el primero de todos: Edward Norton hace uno de sus mejores papeles, mostrándonos a un hombre cuya rutinaria vida le aburre y necesita nutrirse de desgracias ajenas y grupos de apoyo para sentirse un poco mejor consigo mismo. Brad Pitt está correcto también en la contrapartida de nuestro protagonista, un hombre con personalidad, carácter y una vida completamente diferente que acabará encajando de sorprendente forma con la de nuestro protagonista.
La película es contada desde la voz de Edward Norton, al que no se le da un nombre propio, pues en cada de una de sus visitas a reuniones y grupos de apoyo, utiliza uno distinto, creando así la duda en el espectador de cual es su verdadero nombre y por que lo oculta. Es muy interesante la forma en la que es contada la película, presentándonos a los personajes en forma narrativa, explicándonos algunos aspectos de su vida y como llegaron a conocer a nuestro hombre sin sueño. La película va avanzando y vemos como poco a poco se va cerrando el círculo, todos los personajes que se nos van presentado se van conociendo y van generando una relación de una forma u otra.
Por otra parte, Brad Pitt y su Tyler, son todo lo contrario a nuestro personaje protagonista. Un hombre que duerme bien por las noches, con carisma y personalidad, muy echado para adelante...todo lo que nuestro narrador siempre ha querido pero no ha podido ser. Es interesante como se va gestando una amistad entre hombres tan dispares, pero que se complementan y llegan a un punto medio en el que ambos tienen el equilibrio que desean pero donde es Tyler quien tiene el poder, por su actitud más fuerte y sus claras dotes de lider. También entra en juego otro personaje que parece que desestabiliza en ocasiones a este dúo, la enigmática Marla, a quien Helena Bonham Carter interpreta de manera brillante. Esta mujer es una montaña rusa de emociones y así hará sentir a nuestro narrador, empezando así un juego en el que la mente del protagonista empieza a dudar, empieza a revolverse pero a la vez es feliz, pues en su club de la lucha todo es felicidad y eso le proporciona una personalidad más marcada que va sacando poco a poco en otras facetas de su vida como en el trabajo.
Es la evolución de los personajes uno de sus puntos fuertes sobretodo cuando sucede el gran giro argumental de la película y entendemos todo, esa diferencia entre los personajes y su razón que sutilmente nos habían ido dejando por ahí, de forma tan simple y efectiva como el mostrarnos una mesa de IKEA con el yin y el yang. A partir de este momento, la última media hora de la película sirve para que nuestro protagonista ponga en orden su cabeza, decida que clase de persona quiere ser y tome las decisiones que crea oportunas para acabar con este juego, que empezó como un club entre amigos para calmas sus frustraciones y acabó en algo mucho más turbio y peligroso.
Para ir terminando, solo queda decir que aunque su nombre sea el club de la lucha, no esperéis ver grandes peleas, pues la película se centra más en contar la historia de unos personajes y como sus decisiones afectarán a su vida, siendo el club un mero complemento argumental pero muy bien llevado. Se trata de una película muy buena con un gran ritmo y con grandes sorpresas que dejarán a todos con la boca abierta. Si te ha gustado no dudes en comentar y compartir. Un saludo y hasta la próxima!
Hoy os traemos una película sobre un personaje sobradamente conocido, pero cuya dinámica no es a la que estamos acostumbrados. Se trata de una película muy diferente de las que conocemos sobre él y es precisamente ahí donde recae su atractivo, en esa disparidad. El caballero del que estamos hablando es nada más y nada menos que el detective de los detectives e inglés hasta la médula: Sherlock Holmes. Sin embargo, como hemos dicho, en esta película los matices que nos encontramos del excéntrico investigador no son los "usuales".
En primer lugar, es necesario hacer referencia a su creador literario, sir Arthur Conan Doyle, escritor y médico escocés nacido en 1859. Fue haciendo la carrera de medicina en la Universidad de Edimburgo donde conoció al profesor Joseph Bell, precursor de medicina forense y que fascinó, no solo a Doyle, sino a todo el mundo con sus dotes deductivas, lo que sirvió de inspiración a sir Arthur para crear a su más célebre personaje. Otros argumentos afirman que el autor se basó en un amigo suyo que más tarde entraría en Scotland Yard, pero todo apunta a que su "musa" fue el profesor Bell. Las apariciones literarias sobre Sherlock Holmes son cuanto menos abundantes. Se conoce como "Canon Holmesiano" a todo el conjunto de obras literarias (novelas y relatos) cuya autoría es exclusiva de Conan Doyle. Concretamente hablamos de cuatro novelas y unos 56 relatos cortos. A continuación os dejamos el enlace para averiguar más información sobre todos estos escritos. Huelga decir que todo aquello escrito por otros autores que no son sir Arthur, no está recogido en el Canon Holmesiano. La primera aparición literaria de Holmes fue en 1887, con la novela: "Estudio en escarlata".
Si la literatura sobre el detective es amplia, no os podéis imaginar la de obras de teatro, películas y documentos televisivos (documentales, series, etc.) que existen sobre el personaje. Tiene el récord Guinness mundial por ser el personaje que más veces ha sido encarnado en la pantalla: unos 70 actores en unas 200 películas. Actualmente, el personaje de Sherlock está presente en la pequeña pantalla en dos series muy diferentes, pero que sitúan a Sherlock en nuestros días: "Elementary" y "Sherlock". En la primera, el encargado de meterse en la piel del detective es Jonny Lee Miller ("Byzantium", "Sombras tenebrosas"), quién nos muestra a un Sherlock exadicto a las drogas asentado en Nueva York y acompañado, no por el doctor Watson, sino por la doctora Joan Watson, a quién da vida la actriz Lucy Liu ("Kung Fu Panda", saga "Kill Bill"); incluso la serie pega un buen giro a los personajes de Irene Adler, el amor de Sherlock, y James Moriarty, el principal y eterno enemigo del detective; pero eso os dejo que lo descubráis vosotros. La otra serie de la que hablamos es "Sherlock", de la BBC y protagonizada por el gran Benedict Cumberbatch ("The Imitation Game", "Star Trek Into Darkness", y futuro Dr. Strange en el "Universo Cinematográfico de Marvel") como Sherlock Holmes y Martin Freeman (conocido por interpretar a Bilbo Bolson en la trilogía de "El Hobbit" y la serie "Fargo"), en el papel de Doctor Watson. Esta serie nos sitúa la acción en Londres y nos muestra, con todos los encantos y los matices de una producción británica, una impecable actuación por parte de los actores. Más que serie es una miniserie que acostumbra a darnos grandes pero escasos capítulos cada mucho tiempo.
Anteriormente mencionaba que esta película, "Mr. Holmes", es diferente de las demás del personaje por su dinámica. En la cinta, se nos muestra a un Sherlock Holmes de 93 años, mayor, exiliado en una pequeña finca de Sussex, donde pretende acabar sus días alejado del tumultuoso Londres y de sus casos detectivescos. Sin embargo, al decidir re-escribir uno de sus casos y así contar la verdad sin las edulcoraciones de Watson (ya fallecido), se encuentra con una dificultad: su memoria. La cinta está dirigida por Bill Condon ("El quinto poder", "Dreamgirls", "Amanecer Partes 1 y 2") y protagonizada por sir Ian McKellen (mundialmente conocido por sus papeles de Gandalf en las películas sobre la Tierra Media de Peter Jackson y de Magneto en la saga de los X-Men, además de otros papeles en películas como "El código DaVinci" o "La Brújula Dorada").
Cuando decimos que la película es diferente es porque se nos muestra a un Sherlock Holmes mayor (si me permitís, viejo), cuya mente va quedando poco a poco más obsoleta, aunque con momentos de bastante lucidez que sorprenden. Su pérdida de facultades mentales y el peso de los años hace de ésta un drama con toques de intriga, cuya acción se basa en flashbacks creados por la memoria de Holmes. No os asustéis, no es una película sobre un abuelo babeando en una cama y a penas sin habla. Simplemente se trata de un Sherlock dispar, diferente al de Benedict Cumberbatch, al de Jonny Lee Miller, y al de Robert Downey Jr. que Guy Ritchie nos mostró en sus películas "Sherlock Holmes" (2009) y "Sherlock Holmes: Juego de sombras" (2011). Este Holmes ni corre de aquí para allá, ni pelea, ni hace grandes escenas de acción. Su única lucha es contra la edad y su mente.
A primera vista puede parecer una película aburrida o muy monótona, pero solo por la interpretación de sir Ian McKellen (actor por el que tengo debilidad, lo admito) merece la pena verla. Consigue aunar el cinismo del detective con una sensación de ternura al ver a un abuelillo que sabe que ya no es quién era hace unos años. Es capaz de mostrarnos dos caras muy diferentes a lo largo de la película muy bien representadas y diferenciadas: la de un Sherlock más joven en los flashbacks, más dinámico y activo; y la del hombre retirado y mayor que descansa en Sussex al abrigo de sus abejas y campiñas verdes. Por supuesto, además de la trama troncal del detective y los problemas que se le presentan por su avanzada edad, la película cuenta como hemos mencionado antes con la trama de un caso que Holmes debe de reconstruir entero. Un caso que supuso fin a su carrera como detective y que le hizo exiliarse. Además, otro de los focos de la película está en la relación que se crea entre el viejo detective y el hijo de la Sra. Munro (Laura Linney), Roger (Milo Parker), quién es un completo fan de Sherlock Holmes y se convertirá en su ayudante y su pupilo.
El reparto de la película está formado, como hemos mencionado ya, por sir Ian McKellen en el papel de Sherlock, Milo Parker ("Robots Overlords") como Roger y Laura Linney ("El quinto poder", "El exorcismo de Emily Rose") como la señora Munro. También se incluyen Hattie Morahan ("The Bletchey Circle"), Hiroyuki Sanada ("Lobezno inmortal", "La leyenda del Samurái") y Frances de la Tour (Madame Maxime en la saga de Harry Potter, "Survivor", "El libro de Eli").
Recomendamos está película desde el blog, no por sus escenas de acción, o sus peleas o sus grandes escenas visuales llenas de efectos especiales, sino por la interpretación de un Sherlock distinto del que estamos acostumbrados a ver en la pantalla, un Sherlock en el que se nota el paso de los años, pero que no para de luchar, esta vez, con un enemigo contra el que poco se puede hacer: el tiempo. Un película para ver de tranquis, estando muy atentos y que a pesar de ser lenta, se disfruta viendo a Gandalf... digo... Magneto...pfff...a Ian McKellen haciendo del eterno Sherlock Holmes.
